新一代导演给与足够的土壤,必能扛起国产电影的半壁江山

  伟大的母亲
  
  今年的五一档在中国影史上真可谓空前绝后。
  
  除了之前收纳的“注水”“锁场”等词汇外,新增了“退票”事件。一个星期的发酵,双方各执一词,故事多次反转,然而这些都阻挡不了《后来的我们》排片率及票房双高的盛况,截止发文日该片已收获12个亿。
  
  从《战狼》50亿票房席卷开始,中国电影进入了全民都关注票房的时代。
  
  与票房勾连的隐形规则有二:营销买的多,初期抢排片造出“大家都想看”的现象,一般会席卷朋友圈,若配以青春、怀旧效果更佳;名导掌镜,尤其是第五代(冯小刚、张艺谋、陈凯歌……)混搭小鲜肉,保准名利双收。
  
  电影江湖似乎被【巨额斥资】【老派名导】【大众买账的俗烂题材】所霸占,把其他“三无”电影挤得空间逼仄,甚至不幸出局。
  
  恰好影神最近看了很多“三无”导演的作品。
  
  悄无声息上映,低排片低上座率,却难得的高质。大胆妄言,如果市场能给他们一些土壤,相信20年之内,他们会成为扛起新一代导演重任的佼佼者。
  
  而这些年纪轻轻的导演,最小的才29岁。
  
  导演Director终于到了疯狂安利时间
  
  1
  
  忻钰坤 1984年生
  
  代表作 《心迷宫》《暴裂无声》
  
  2013年,忻钰坤拍了他的第一部长片《心迷宫》。这部电影的成本170万,还是东拼西凑拉来的,在当年票房只有1000万。(不瞒大家,一部国产烂动画仿佛只做了建模就推出去上映票房都比这个高。)
  
  然而《心迷宫》让忻钰坤被认为是具有票房潜质的导演,并凭该片获得第8届FIRST青年电影展最佳导演奖及第51届台湾电影金马奖最佳新导演提名。这部作品在豆瓣上18万人评价,高达8.6分,所有的电影人都不遗余力给出赞美。
  
  精巧的剧本,流畅的群戏,趣味十足的叙事方式,以及无处不在的对当下社会的讽刺。如果这1000万里没有你的那张影票,可能悔青肠子。
  
  五年之后,导演带着他的第二部作品《暴裂无声》回归,同样自编自导,依然惊艳且高水准。各种隐喻直指社会阶级矛盾,直插人性阴暗面。尤其是让人叹服的结尾——山石崩塌,埋葬了一个孩子的躯体,一个父亲的信念和一群没有良心可言的魔鬼。
  
  话说比第一部钱多了点,可以营销了,也有各类电影演员帮衬宣传。在团队以及群众的努力之下,嗯,非常好,票房有5000万呢。(这大概是一部国产烂动画做了建模后多了点渲染就推出去上映的票房!!!)
  
  电影就在四月上映,而四月的风头属于《后来》。事实证明,比起关心社会底层人民,大众更关心我的前任和初恋过的好不好。对于这样一位才华横溢又不屈于市场、不避讳体制的年轻导演,影神想说:
  
  满地都是六便士,可你抬头看见了月亮。
  
  2
  
  毕赣 1989年生
  
  代表作 《路边野餐》《地球最后的夜晚》
  
  2015年,毕赣的处女作《路边野餐》上映,是向父母借了两万块,并在大学老师的资助下完成的。这部电影十分私人化,似乎不是讲给观众的故事。它抽象、迷离、充斥着时间、梦境与回忆。大量的长镜头,过多的静默与一群非专业演员,还都是导演的亲戚(穷,请不起)。
  
  这是部拥有诗意的文艺片。人,生而迷茫以寻找为使命,当你企图倒流时光抓住的不过是残念,当你走出困境,却在火车穿行而过的刹那,看见了时针的逆转。
  
  虚的点到即止,要自行观片体会,说点俗的:毕赣凭借《路边野餐》获得第68届洛迦诺国际电影节当代电影人单元最佳新导演银豹奖以及第52届台湾电影金马奖最佳新导演奖;同年,获得第7届中国电影导演协会年度青年导演奖。
  
  一部完全不取悦观众的毕业处女作获得了如此高的艺术评价,且是80后导演里最年轻的一位,未来可期。
  
  他的第二部作品《地球最后的夜晚》终于有钱请演员了!该片是汤唯产后回归银幕之作,而且已入围今年戛纳电影节“一种关注”单元。
  
  “一种关注”单元是戛纳国际电影节重要的平行单元,此单元以影片独特的审美和新颖奇异的小众风格闻名。
  
  法国资深影评人PierreRissient如此评价:“这部电影在美学上比《路边野餐》走的更远,再次确认了毕赣的才华。它是一次伟大诗意发明的见证。”
  
  作为今年入围戛纳的三位中国电影人之一,影神想说:不会写诗的编剧不是好导演。
  
  3
  
  鹏飞 1982年生
  
  代表作 《地下香》《米花之味》
  
  2015年,鹏飞导演的处女作《地下香》在威尼斯电影节首映,并拿下“威尼斯日”单元最佳影片。
  
  威尼斯日是威尼斯电影节主竞赛的平行单元,竞赛单元成立于2004年,创办灵感来自于戛纳电影节着名的 “导演双周”单元。
  
  与上面两位导演不同的是,鹏飞并不拮据(穷)。出身京剧世家,旅法学习电影八年都是他身上的标签。而《地下香》的灵感则来源于游学归来,对北京地上变迁,地下暗涌的感受。因为受邀去生活在地下室的朋友家里做客,从而聚焦了那个族群,用剖切面的方式去讲述另一种北京。
  
  社会题材不好碰,讲过了就是优越,讲少了就是消费。初来乍到,导演的调度能力看得出功底,然而立意和表达有待雕琢,毕竟没有温度与尊严作对比城市的冷漠与绝望便有刻意之嫌。
  
  三年之后的四月,也就是刚刚过去的四月。导演的新作《米花之味》上映了,票房几百万着实可怜,却比前作优秀太多,又是错过即后悔的电影。
  
  留守儿童题材+批判落后的思想习俗,回不去的家乡到不了的远方悲哀的下一代。处处融入云南乡土风情,台词细节以小见大,拍摄手法与影调别具一格。导演曾经空中楼阁终于种进了扎实的土壤,开出漫山的花朵来。
  
  尤其电影中母女相见,留守女儿尴尬地躲在被子里说的那句“还是听声音吧”。论台词的写实与辛酸,年度最佳。
  
  讲真,这种记录中国某一地区历史的电影作品,拍一部少一部。对于如此执着拍摄关于“根”的问题的导演,影神想说:且行且珍惜。
  
  4
  
  杨瑾 1982年生
  
  代表作 《一只花奶牛》《有人赞美聪慧,有人则不》
  
  2004年,杨瑾用一部DV拍摄了他的处女作《一只花奶牛》,总共经费只有一万块。在上北师大的第一年,他趴在被窝里写了完了这个课堂作业。暑假的时候跑到山沟里十八天拍完,回来兜里还剩下两百块。
  
  而《花奶牛》跟所有新人导演的习惯一样,多少带着自己的境遇。格局很小,讲村镇的哀愁和质朴,人死牛去就如平淡的日常,即便闷仍能感受到诚意和创造力。对于学生作品,货真价实又有想法,何况摄影满分,是非常值得鼓励的。
  
  踩着花奶牛的基础,他开始陆续拍长片,第二部仍然自己掏腰包,等到第三部才算有了剧组和演员。而这部就是影神要安利的《有人赞美聪慧,有人则不》。
  
  儿童电影,最重要的点是够“儿童”,不掺杂任何成人式的虚假去反观成人世界。这一部难得的纯真、幽默、生动。仿佛就是昨日才过去的暑假,昨日才挥手的童年。而且导演别出心裁的在真人电影中融入了动画,相当加分!
  
  作为独立电影人,这个群体总是有奖无市。拍出来的作品经常不过审,过审的娱乐性也很低。好在导演对票房本身也没有期待,他的初衷“就是讲一个故事,讲现阶段当下的故事,用影像表达对这个世界的感知。”
  
  是一个不用花太多钱就能拍电影的导演,也是一个拍出电影不追求挣太多钱的导演。有时想想还真是本末倒置,商业成功究竟是一部作品的目的还是副产品?
  
  有人赞美聪慧,有人则不。
  
  有人用情怀圈钱,有人则不。
  
  后者难当,但后者有掌声。
  
  5
  
  周子阳 1984年生
  
  代表作 《老兽》
  
  2013年,艺术设计出身的周子阳从原公司辞职,开始正式写《老兽》的剧本。如果你吃惊于这种隔行隔山的跨界,那么请参考汤姆·福特。
  
  很难想象处女作就拿了一圈的奖,甚至是台湾金马最佳原创剧本。什么重要,什么不重要,在周子阳那里泾渭分明:电影重要,所以一定要拍自己想拍的;生存也重要,所以要拍广告挣钱;但广告不重要,所以挣够吃饭钱就回家写剧本吧。
  
  对于在现下环境里生存,他似乎找到了自己的方法,至于曾经遭遇的困境与两难都融进了电影。于是我们看到了老兽这个与时代格格不入丝毫不讨喜的角色,在面对人生困境时的道德冲突。
  
  导演大胆的安排了一场老年人的床戏,让不敢公开谈论性甚至从不提及老年人原始欲望的国内观众目瞪口呆。整部电影都弥漫着我们熟悉的中国式伦理和越界的人性,可怜与可悲皆有可恨之处。
  
  也许不管你活过的时代怎样辉煌,都终将被遗忘。可怕的是时代遗忘了你,你却自觉尚未老矣,仍能饭。
  
  至于导演,很高兴认识你,你交给时代的第一张名片,有点亮眼。
  
  6
  
  李睿珺 1983年生
  
  代表作 《夏至》《告诉他们,我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》《路过未来》
  
  2007年,李睿珺独立执导个人第一部电影《夏至》,特别难看。这是影神最纳闷的地方,怎么会有一个导演发挥如此不稳定的?他拍得好了,能让你大呼要的就是这股生猛与新鲜!顺带几个啊啊啊啊啊。可他拍烂了也是真的很彻底,连名字都取得撞车郭敬明。
  
  好在,导演自有他的坚持,拍好拍坏不曾停下脚步。爱电影的人总是忍不住想去讲故事的,倾尽全力把自己心里的世界掏出来给观众看。他讲家乡讲文化讲价值观,总是聚焦于农村和底层,他把生于甘肃那种土地的广袤包容以及哀思洋洋洒洒的写成故事,一前一后的《白鹤》与《水草》就是这样的作品。
  
  他的好往往会让你忽略作品中的个别瑕疵,他的好还源于他不愿意妥协。十年来,他一直持守这份初心:“通过电影将看到的世界准确地传达给大众,即使中国电影市场给予独立电影的观众是最少的。但电影不是个赚钱的工具,电影必须只是电影。”
  
  5月17日,导演的新作《路过未来》就上映了。制作成本1000万,这是迄今李睿珺影片中最贵的一部……
  
  票房总是属于爆米花电影,难得是他清醒地拒绝了甜食。毕竟对于很多导演来说,糖分多了容易胖,还容易膨胀。
  
  最后,感谢中国仍然有这么多优秀的青年导演,在极为有限的尺度内做着一个电影人该做的事,讲着那些并不讨巧也无法盈利的故事,带着初出茅庐的骁勇,在电影江湖中守住国产片的余脉。在名门正派的横霸下,疯狂地生长。用他们的眼睛去丈量世界,赤手空拳地做着“青年导演”。

最后编辑于:2018/5/8作者: 90励志

90后,喜欢安定,旅行,向往无拘无束的生活!

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